À quoi ressemble une guitare baroque ? Il faut savoir qu’il n’existe pas qu’une seule forme de guitare baroque. Mais avant tout savez vous exactement ce que signifient ces termes ? Il convient de cadrer plus précisément l’époque baroque ainsi que le style baroque avant d’aller plus loin.

Le baroque est une époque qui s’étend entre 1600 et 1750 après J.C. Elle précède l’époque classique. Mais le baroque est aussi un style qui inclus un goût pour l’ornementation et de la virtuosité. Il révèle le besoin de créer un monde irréel, extravagant et peuplé de contrastes bien marqués.

1. Caractéristiques

Avant d’observer les caractéristiques des différentes guitares baroques, voici les constituan

ts communs de ces instruments.

Caractéristiques communes

C’est le corps des instruments à cordes, dont la cavité sert à amplifier la vibration de ces dernières. La caisse est voûtée, et la table est percée de deux ouïes ou d’une rosace, et parfois d’éclisses.

Il s’agit d’un ornement circulaire fait d’éléments floraux disposés autour d’un centre, ici le centre de la caisse de la guitare.

Dans les instruments à cordes, les éclisses sont les cotés de la caisse reliant le fond à la table d’harmonie, et dont la courbe épouse le contour de l’instrument.

C’est une surface sur laquelle passent les cordes des instruments.

Dans un instrument à cordes, c’est une petite pièce de bois sur laquelle sont tendues les cordes, elle repose sur la table de l’instrument et lui transmet les vibrations des cordes ; Elle est donc l’un des éléments qui détermine la sonorité de l’instrument.

C’est une petite pièce en bois dur (ébène), ivoire ou métal, situé en haut de la touche des instruments à cordes ; le sillet est entaillé par crans par où passent les cordes.

Il s’agit d’une petite pièce cylindrique, fixée sur la tête de l’instrument, sur laquelle vient s’enrouler l’extrémité de la corde et qu’il suffit de tourner pour modifier la tension de celle-ci. Il y a donc une cheville par corde.

Partie supérieure de l’instrument comportant un ensemble mécanique.

C’est une partie du manche des instruments à cordes où l’instrumentiste pose ses doigts.

Il existe plusieurs modèles de vihuela :

• La vihuela de arco qui est une viole à archet (la viole est un instrument de la famille des violons comportant des frettes sur son manche. C’est un instrument de la Renaissance et du début de l’époque baroque.)

• La vihuela de penola à plectre ( " petit morceau de matière variable - écaille, bois, ivoire, métal plastique – servant à pincer les cordes sur quelques instruments " d’après le Dictionnaire de la musique édition Larousse. On nomme le plectre également " médiator ".)

• La vihuela de mano à cordes pincées et qui est la plus courante.

La chitarra battente à une table d’harmonie qui s’incline depuis le chevalet jusqu’à la bordure extérieure, les cordes se fixent alors sur l’éclisse et non pas sur le chevalet. Le dos est le plus souvent bombé. La chitarra battente est montée avec des doubles cordes pour le premier chœur, et de triples cordes pour les quatre autres. Ce qui fait quatorze cordes. Les frettes sont collées et faites de boyau animal. Ci dessous une chitarra battente de 1627 :

La guitare à cinq séries de cordes

La plupart de ces guitares sont ornées de marqueterie sur une bonne partie de leur surface. La table d’harmonie possède une ouïe circulaire qui comporte une rosace décorative. Le bois de la table se prolonge brièvement sur le manche et rejoint la touche se trouvant au même niveau. Les frettes sont en boyau. Le dos peut être soit plat soit voûté.

1. Historique

    

   La Vihuela

   La vihuela apparaît dès le XIV^ème siècle, mais il faut attendre le XVI^ème siècle pour qu’elle se répande en Espagne et que son répertoire se crée. Le luth était à cette époque l’instrument favori de l’aristocratie dans quasiment toute l’Europe, mais en Espagne il était associé à leurs ennemis les Maures. Pourtant les Espagnols appréciaient la musique composée pour le luth et cherchèrent alors un moyen de pouvoir jouer cette musique sur un instrument s’en approchant. De plus, les aristocrates d’Espagne se tournèrent vers la guittara (une guitare avec quatre cordes doubles) pour la transformer, car d’une part elle n’était pas assez puissante pour les besoins de la musique polyphonique complexe, et d’autre part elle était jouée par la basse classe de la société, ce qui suscitait le mépris de l’aristocratie pour cet instrument. Ainsi on distingue plusieurs formes de vihuela  (voir Caractéristique de la vihuela) mais celle du XVI^ème siècle possédait six doubles cordes.

   Le premier compositeur à avoir publié de la musique pour la vihuela, intitulé El Maestro, fut Luis Milán en 1536 à Valence. Les morceaux pour vihuela étaient écris sous forme de tablatures. Un répertoire se créa petit à petit, et ainsi la vihuela servait autant pour des danses (dont la pavane) mais aussi pour accompagner le chant des romances et des villancicos.

   C’est en 1700 que l’on trouve les dernières créations de vihuela. Mais c’est aussi l’époque où cet instrument est le mieux développé dans sa fabrication (voir Caractéristique de la vihuela).

   La Chitarra Battente

   La chitarra battente est un instrument d’origine italienne, son nom signifie " guitare dont on joue avec un plectre ". À l’origine elle était surtout jouée en arpégeant, mais dès le XVI^ème elle fut utilisée également pour jouer en monocorde.

   La guitare à cinq séries de cordes

   Cette guitare a commencé à exister juste avant l’époque baroque, vers 1590. Mais c’est à partir de 1600 qu’elle est devenue une guitare courante, et sa fabrication s’est arrêtée à la fin du XVIII^ème siècle.

Quels sont les éléments qui ont déterminé l’évolution de la guitare baroque vers la guitare classique ?

• Une fois l’époque baroque terminée, il a certainement fallu trouver de nouvelles sonorités plus adaptées.
• Il est fort probable que les guitares baroques n’étaient plus adaptées aux concerts devenant de plus en plus important en taille.
• Les guitares baroques ne convenaient peut-être plus au nouveau style de la musique qui suivie, c’est à dire l’époque Classique.

Cela peut donc arriver une nouvelle fois, la guitare actuelle pourrait dans l’avenir être dépassée pour les mêmes raisons, ce qui implique encore une modification de l’instrument. La guitare n’a-t-elle pas encore fini son évolution ?